9 Tools für grafisches Design 2018

Sagenhafte neue Tools, um Ihren Workflow zu beschleunigen und Zeit zu sparen. Wir alle gewöhnen uns schnell an die Werkzeuge die wir haben und weichen von diesen auch nicht ab. Aber mit Innovationen, die von den Hauptakteuren und Start-ups in der Design-Software kommen, lohnt es sich, einige neue Tools auszuprobieren. Denn wenn Sie einmal über die anfängliche Lernkurve hinausgekommen sind, könnten Sie am Ende viel Zeit und Frustration sparen. Hier stellen wir Ihnen einige der größten neuen Tools vor, die in den letzten Monaten auf den Markt kamen, und erklären, warum sie Ihren Workflow im Jahr 2018 verbessern könnten. Photoshop Lightroom CC Im Oktober 2017 veröffentlicht, ist Lightroom CC nicht, wie Sie vielleicht erwarten, ein Update für den seit langem laufenden Bild-Editor und Organizer von Adobe, sondern ist einfach in das...

Farbe des Jahres 2018

Wenn das Prince sehen würde wenn er noch am leben wäre.

Pantone ernannte in Dezember die Farbe des Jahres 2018 das es Ultra Violet ist.
Eine Mischung von Blau und Rot.

„Ultra-Violett ist komplex und kontemplativ und deutet auf die Geheimnisse des Kosmos hin, auf die Intrigen von dem, was vor uns liegt, und auf die Entdeckungen jenseits unseres gegenwärtigen Standorts“

Der weite und grenzenlose Nachthimmel ist ein Symbol für das, was möglich ist und inspiriert weiterhin den Wunsch, eine Welt jenseits unserer eigenen zu verfolgen.

Farbe des Jahres 2018
Farbe des Jahres 2018

 

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Muster-Design-Tipps

 DigitalArts bietet ein Tutorial zum wiederholten Musterdesign mit Tipps von führenden Illustratoren und Designern aus Europa. Die Illustratorin aus Usbekistan Dinara Mirtlipova : „Muster für mich zu schaffen, ist wie ein mentales, rätselhaftes Lego-Gebäude zu spielen oder Tetris zu spielen. Der Rhythmus jedes Musters hängt davon ab, wie es benutzt wird und wie es funktioniert. Wenn ich etwas für Tapeten entwerfe, muss ich sicherstellen, dass die Wiederholung auf einer 2,40m hohen Wand gleichmäßig und glatt aussieht. „
Dinara_Mirtalipova Pattern
Dinara_Mirtalipova Pattern

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Do it Yourself : Ein Fotostudio für professionelle Produktaufnahmen

Die Designer Roberto Blake und Jim Krause sind auf etwas los. Beide verfolgen leidenschaftlich die Fotografie als eine Seite ihrer Grafik-Projekte, und sie wollen andere Designer begeistern . In Krauses Online-Kurs Kreative Übungen für Designer weist er Studenten an, mit Fotografie zu experimentieren, um die Kreativität auszuleben. Das Experimentieren mit Fotografie bietet Grafikdesignern eine Vielzahl von Vorteilen. Es stimuliert nicht nur Kreativität und Originalität, sondern ergänzt auch Grafikdesign als karriereförderndes Werkzeug. Grafikdesigner mit einem geschulten Auge für Fotografie und einer Handlichkeit mit einer Kamera können diese Fähigkeiten in ihre Designprojekte einfließen lassen. Anstatt einen teuren Fotografen einzustellen, können Designer ihre eigenen Produktbilder für ihre Druck- oder Webdesigns schießen. Außerdem gibt es einen relativ günstigen Weg, ein praktisches Fotostudio zu bauen, das immer wieder für Produktaufnahmen verwendet werden kann. In diesem Auszug aus dem Kurs Digital Photography I verrät Professor Taz Tally, wie man ein budgetfreundliches Studio zum Fotografieren von Produkten baut. Er erklärt alles, was Sie brauchen, um das perfekte Produktbild zu erstellen.

Ein Fotostudio für professionelle Produktaufnahmen erstellen

Um Ihre Erfolgschancen wirklich zu verbessern – und Ärger mit der Retusche zu minimieren – werden Sie gut beraten sein, Ihr eigenes Mini-Fotostudio einzurichten. Sie können Ihr eigenes Ministudio bauen, eines kaufen oder – wie sehr üblich – eine Kombination aus beidem nutzen.

 Ihr Ziel mit einem Fotostudio ist, Ihre Produktpositionierung, Hintergrund und Beleuchtung zu steuern. Sie möchten ein einfach zusammengesetztes Bild erstellen, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Produkt richtet. Du brauchst also einfache Hintergründe und diffuse Beleuchtung, über die du direktional steuern kannst. Diffuse Beleuchtung ist das Licht, das entweder durch Gewebe oder mattierte helle Oberflächen diffundiert wird. Ich betone diffuse Beleuchtung, weil direkte Beleuchtung zu hart und zu ungewollt ist.
Minifotostudio
Ein Beispiel für ein typisches Mini-Fotostudio oder eine kleine Lichtkabine.

Die Eigenschaften des Fotostudios:  

  •  halbtransparente weiße Stoffwände, die als sehr effektive Lichtdiffusoren dienen.
  • unabhängige Lichter mit gefrosteten Linsenoberflächen, um eine anfängliche Lichtstreuung zu erzeugen. Diese ermöglichen die Steuerung der Richtung und Intensität Ihrer Beleuchtung.
  • mindestens zwei farblich ausbalancierte Lampen (normalerweise 6500 ° Kelvin) zur Steuerung der indirekten Beleuchtung Ihres Produkts. Ein drittes Licht kann zur Steuerung der Hintergrundbeleuchtung nützlich sein, aber es ist nicht unbedingt erforderlich.
  • wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass ich ein Paar Overhead-Stäbe (aus Jalousiensteuerstäben) entworfen habe, mit denen ich Produkte im Raum hänge. Ich benutze diese für die Aufnahme von Produkten wie Christbaumschmuck und Buntglasbehängen, die sich auf einer ebenen Fläche nicht gut aufstellen lassen. Haben Sie keine Angst, kreativ zu sein, um Ihre eigenen Lösungen für Ihre eigenen Herausforderungen zu finden.
  • Neutrale graue Stoffe für meine Hintergründe, die mit einer Vielzahl von Produkten und Farben sehr gut funktionieren. Ich habe ein paar verschiedene Graustufen, wenn ich hellere oder dunklere Hintergründe brauche, abhängig von der Helligkeit meiner Produkte. Das neutrale Gewebe ist auch ein praktische Hilfe für die schnelle und einfache Neutralisierung von Bildern zur Farbkorrektur.

  • Ein hellblauer Stoffhintergrund, den ich als eine Art „grünen Bildschirm (Green Screen) “ benutze, um Produkte einzufangen, die ich später in Photoshop isolieren möchte.

  • Kamera auf einem Stativ aufgestellt. Ich benutze einen Kabelverschluss, um Kameraverwacklungen zu minimieren, besonders wenn ich längere Aufnahmen mache.

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Frequenztrennung – Retuschieren in Adobe Photoshop

PHLearn ist ein YouTube-Kanal mit mehr als einer Million Follower. Es wird von einer Gruppe engagierter Designer geleitet, die hochqualitative, detaillierte Grafikdesign-Tutorials anbieten. Auf ihrem Kanal haben sie mehr als 600 Tutorials, von Fotos in Photoshop über das Aufhellen von Porträts bis hin zum Erstellen eines Lomo-Effekts in Lightroom. Ihr interessantestes Tutorial ist wahrscheinlich das Tutorial zur Frequenztrennung in Photoshop. Wie das YouTube-Video erklärt: „Wie die Frequenztrennung funktioniert oder wie die Textur eines Bildes von Ton und Farbe getrennt wird. Beim Retuschieren können Sie sich auf die Textur oder die darunter liegende Haut konzentrieren. Es klingt ziemlich komplex, aber in der Praxis ist es ziemlich einfach. Wenn Sie mit Textur arbeiten möchten, wählen Sie die Hochfrequenzebene; Wenn Sie mit der Haut arbeiten möchten, wählen Sie die Niedrigfrequenz-Ebene. „

 

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Minimalismus – Der ewige Trend

Moment mal, haben wir nicht einfach gesagt, dass Muster und klobige Blockaden ein Trend sind? Ja, das haben wir , aber der Minimalismus ist immer noch großartig. Es gibt keinen Ersatz für die Einfachheit und Funktionalität des Minimalismus, das ist der Grund dafür, dass es seit dem frühen 20. Jahrhundert existiert! Die absichtliche Verwendung von Leerraum passt tatsächlich ziemlich gut zu den kräftigen Farbtrends des Jahres und sogar zu auffälligen Mustern.

 

https://pxhere.com/de/photo/570176
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Mehr organische und schräge Formen

Sowohl das Web als auch das mobile Design werden seit einigen Jahren von kartenbasierten UIs dominiert. Bis vor kurzem waren die meisten dieser Karten (meist) scharfkantig und rechtwinklig, was die Geometrie ihrer zugrundeliegenden divs in einem fast modernistischen Interesse an den Materialien des Webdesigns offenbarte. Das hat sich im Jahr 2017 im großen Stil geändert. Jetzt hat jede App von Google Now über Twitter bis Facebook fast schon aggressiv abgerundete Ecken auf ihren Karten, Eingabefeldern, Profil-Avataren und mehr. Und es sind nicht nur diese primären Elemente, die mehr organische Formen anbauen. Die Hintergründe sind jetzt voll von fast amöbenhaften Farbflecken, dramatischen Diagonalen, sogar Strichen der realen Welt, die fast cartoonartig wiedergegeben werden. Aber Designer suchen nicht nur nach...